中国秦腔史

彩怯幸欢ǖ囊帐跆厣旧涎莩隽丝嗥嗤趼璧拿恕Ｇ艚稣狄帐跎仙锥危嵊泻玫氖栈瘛?br /> 　　　　白云仙和许仙的故事可谓家喻户晓，惠敏莉演绎的《新断桥》，是在““”上下了功夫。白云仙由蛇到人的过渡柔情，是赋予了生命意义的，惠敏莉给予了白云仙对失败的无奈之作，对断桥的伤感之作，对许仙的真爱之作，终于了白云仙仙风道骨的美丽。新的服饰，新的表演程式，新的人物逼视，成了惠敏莉追求的方向。武旦**茹的小青也有亮点，是嫉恶如仇，是敢作敢为，是开通明朗的性格，**茹因点到面，很是典型化。

　　　　秦腔折戏《悔路》，讲述了周仁回府路上的复杂感情。**当官，献嫂为赌注，是周仁始料未及的。优秀小生演员马一排饰演的周仁，尽在““”字上做戏，““”官服加身，““”献嫂荒唐，““”难见爱妻，““”自身之痛，““”忠义不为，是周仁形象的最终结果。
以教为育，以教为做人是著名旦角韩利霞在秦腔折戏《三娘教子》中王春娥的内心独白。韩利霞唱得凄然苦痛，运腔沉郁深重，是正旦的心理因素之变，苦音二六到苦音慢板的转化，正是王春娥心里的转化。韩利霞用生动传神的表演，刻画了王春娥的含辛茹苦，是真情的挥舞，是真实的体验。
　　　　青年演员王战峰和卢利华是易俗社新一代演员中较为突出的两位，他（她）们在秦腔折戏《走雪》里塑造的曹福和小姐，是让人称赞的。王战峰以景入情，以情化景的表演动作是层层而来的，抬脚，甩袖，摆须，上山，入林，过涧的细节化，成了老曹福老态形状中的一份强；卢利华以悲入情，以情化悲的表演形式是步步为营的，踉跄，喘息，委地，担忧，紧张，害怕的过程化，成了小姐风雪之夜中的一份弱。一强一弱的对比，证实了人物的反差，令人信服。
　　　　方芸娘是秦腔折戏《方芸娘》里的人物，韩利霞的方芸娘，注入了更多的孝道和更多的内心悲情，她在唱腔上是激发了对生活的诅咒，有劲有力，劲力后的颓然。悲凉的音乐气氛，悲苦的生活场景，在韩利霞的舞台表现上伴随着人物的节奏一同走来，达到了人物最为内在的生命主题，因而感人至深。
　　　　戏曲小品《瓜女子》是青年旦角张文君精心演出的一折戏，瓜女子不“瓜”的性格特点被张文“表述得活泼有趣，憨态可掬，“俺爸说”的信仰成了瓜“子遵守生活原则的信念，张文君演出了人物瓜中的精明，是可爱形象。李卫平一人饰演三角，也是大有艺术性的，好就好在了他准确地把握住了人物性格。
　　　　秦腔折戏《包公赔情》，体现的是包公的正气与正义，著名花脸演员张小亮饰扮的包公是一身正道，正道之中的真情涌现，他动得大开大阔，唱得大势大举，尤在给嫂诉说事情真相时，更是一任的艺术情怀丰富人物心境，让人物站得更高。优秀旦角雒兴荣的嫂嫂一角，在剧情的需要下被她打磨得多姿多彩，有着人物通情达理的美德，同样让人物站得更高。
　　　　《三堂会审》折戏是旦角唱工戏，朱海娥饰演的苏三，真实地再现了苏三在公堂之上的胆怯和对情人王景龙的怨恨。唱是星星点点的烁闪，丝丝毫毫的深入。朱海娥用嗓音的润丽清扬，唱出了苏三用情一片的实体，有艺术份量。一声“哗啦啦”的彩腔，被朱“娥唱得迂回而悠长，并符合人物身份。各位配角演员的通力合作，使《三堂会审》更得精彩的舞台展现了。
　　　　赵公明死不瞑目，招引三霄妹前来为自己报仇是秦腔折戏《黑虎坐台》里的内容。晁红勃饰扮的赵公明，有着刚烈坚定气冲斗牛的性格，站有站相，坐有坐功，动有动态，唱有唱道，那种不屈不服的精神状态，被晁红勃舞动得鲜明突出，更是花脸艺术的集中表现。表现的深刻，便是人物形象的深刻。
　　　　秦腔折戏《打神告庙》里的敫桂英，是位被期凌被压迫的妇女形象，求神不应时，就有了她促发的反抗意识。青年旦角赵璐璐依着传统艺术规律，演出了敫桂英内心之苦凄，心灵之苦痛，生活之苦楚，蹉步，跪拜，上桌等程式动作一气呵成，服务了人物需要。
　　　　王宏义的刘备是衰派老生应工，温军海的黄忠是大花脸应工，秦腔折戏《二启箭》记叙得便是刘备给身负重伤的老将黄忠启箭之事。王宏义极尽舞台所能，抖，摆，摇，颤的衰派做作，让他掌握得精细，然后又辅以大气，终给刘备痛疼失将的悲凉色彩。色彩是涂抹而上的，王宏义装点了色彩的鲜艳，成就了刘备的性格走向令人叹服。
　　　　孙文茹是以老旦行当见长于舞台，她的《斩秦英》折戏，是把银屏公主的雍容华贵和千金的气质发挥得淋漓尽致，对父皇的怨气，对皇母的依恋，对詹妃的弱情的表演，更是到位，更是简洁。儿子秦英的不听话，使得银屏公主极端无奈，所以绑子上殿是最好的解决方法，孙文茹演到了人物慈爱有恨的这点，很难得。其余的配角演员如王辉的秦英，屈鹏的皇上，刘慧的皇娘，范小星的詹妃都演得精彩，为此剧增色不少。
　　　　《拾玉镯》折戏是花旦最出彩之戏，也兼容于小旦和闺阁旦的门类。著名旦角演员赵朝霞饰演的少女孙玉姣，就综合了三者，因而十分的新颖别致，灵动灵巧。孙玉姣的情怀丝线被赵朝霞一缕缕揉长，然后放飞，然后再揉长，羞涩，喜悦，鹿跳的情怀因素，同样在赵朝霞的刻画下，有了孙玉姣的柔，娇和情窦初开，让人物水灵可人。另外优秀演员曹普兵的傅朋，玉宝红的媒婆也很有特色，全在人物的情理之中。
　　　　周仁以义行事，以明事理为忠，便有了他的仁义侠骨。李东锋在秦腔折戏《悔路》里饰演的周仁，基本以此条线索行进，“悔“做官的无奈，“悔“心思的无奈，“悔“献嫂的无奈。李东锋动得潇洒飘逸，唱得飘逸潇洒，完成了对周仁悔之路的心情程序。程序的发展上升，便是人物性格空间的上升。
　　　　秦腔折戏《三对面》，是弱对强的抗争戏，是对皇权的挑战之戏。温军海饰演的包拯，是威严威武，凛然正义的；朱海娥饰演的秦香莲，是不亢不卑，勇于抗击的：吴叶饰演的公主，是以权压人，目中无人的。三位人物，三种性格，使得《三对面》更具艺术的表现力。包拯以刚，秦香莲以稳，公主以怒的三段论，见证了人物性格的一路流淌，使之既有高度又有广度，做到了进一步对人物的完善。
　　　　《虎口缘》折戏，是一段在患难中产生真爱的感情戏。因缘起，因打虎救人起，因惺惺相怜起，因两情相悦起，是著名小生演员吕秋娟和著名旦角演员赵朝霞的舞台表现手段。吕秋娟的周天佑，少年英雄中的孤苦寻亲，略带一点儿辛酸；赵朝霞的贾莲香，活波少女中的娇弱柔情，略带一点儿撒娇。辛酸和撒娇一经组合，便是一副爱情图画，便是一幅人物的性格张力。
　　　　晁红勃在秦腔折戏《芦花荡》里给了张飞更多的粗中有细，是对英雄人物的深刻注解，他以架子应工，身段端正，亮相利索，招式分明，层层迭迭，道白清晰，铿锵有力，起起伏伏，很客观地塑造了张飞奉命行事和好斗的性格。李东锋的周瑜，则是英雄气短的失败者，在他的表拟下，人物便是颓丧之意了。
　　　　秦腔折戏《新杀庙》依旧以韩琦为原型，但有了剧情紧凑，人物集中，表现舒展的新亮点。王战峰饰演的韩琦，杀得急迫，动得急切，唱的激烈，以忠而行义，抒写了一曲壮丽之歌，雕刻了韩琦品格的高尚。青年旦角同莎的秦香莲，也有着性格展露的一面，从求告到愤慨再到坚决，正是秦香莲所有的，她的唱腔也在人物性情中行动，故此有质感。
　　　　李淑芳以唱工之甜美，柔顺，雅和，婉转成功于舞台的，她在秦腔折戏《藏舟》里所饰演的胡凤莲，便是以唱为主的风采显现。风采的实质，有着胡凤莲情愫的洞开，情意的绽开，情怀的放开，以“细“入戏，则是李淑芳赠与胡凤莲最好的礼物。李东锋饰演的田玉川，虽戏份不多，但也传神，是人物行动的范本。
　　　　28个秦腔折子戏，囊括了易俗社秦腔艺术的最高水平，虽说在舞台演出中，有的剧目有缺憾，有的演员演的还不够上乘，不够精致，有这样那样的不足，但瑕不掩瑜，自有其相应的艺术价值和社会价值。我们期待着西安易俗社继续行走在戏曲之道上，用独特的艺术风格，用“古调独弹”的庄严庄重，挽起振兴秦腔的使命。
第五节　其他重要班社
1、　西安三意社
　　　　“三意社”的前身是“长庆社”，原在商洛山区，于1915年经过一闯关中两华（华阴、华县），二闯西安东关，三闯进入骡马市，后为“关中三义社”、“西安三意社”、“西安市秦腔二团”、“西安市青年艺术团”等。民国四年（1915年）受“易俗社”影响，由民间艺人苏长泰、耶金山创建。社址初设西安骡马市“梨园会馆”，于钟楼南“银匠会馆”演出。1921年，时任社长的耶金山独具慧眼，购买了当年的药材会馆，从此有了自己固定的剧场。并以此为“根据地”，凭借“天时、地利、人和”的优势开创了轰轰烈烈的演出局面。创建之初，除招收第一期（甲、乙两班）学生外，演员全是“江湖艺人”。因多系秦腔名角，又演出各自拿手好戏，深得观众欢迎，成为西安古城最上座的班社之一，为该社初期的发展奠定了经济基础。从民国五年起，第一期学生陆续出科，开始与老演员同台演出。随着老演员日渐减少，传艺采用“大师哥教小师弟”的方法，以后代代相沿。民国八年，班主苏长泰故世，耶金山继任社长。因其善于经营，班社进一步兴盛，引起驻西安陈树藩部属的眼红。他们依仗手中权势，巧立名目，对该社进行敲诈勒索。于民国九年，强行将“西安长庆社”更名为“关中三义剧社”。次年由于政局变化，阴谋未能得逞，社长耶金山为了免除后患，遂取苏长泰三个儿子乳名中的“意”字，将剧社改名为“西安三意剧社”。民国二十七年初，耶金山卸任离社，苏哲民、苏育民先后任社长。同年分化出以“大”学生为主的“集义社”（尚友社前身）。民国二十九年，又分化出“光艺社”（华阴县剧团前身）。大批艺术骨干的出走，曾使该社一度衰落。但随着民国二十八年招收的“辅”字辈学生陆续出科，剧社又复兴起来。四十年代，由于内战不断，剧社遭军、警、特轮番摧残，一蹶不振，濒临散班。1949年5月西安解放，古城回到人民手中，三意社才真正走上繁荣发展大道。　　　　
　　　　在该社前期服务的老演员有：陆顺子、李云亭、高天喜、李贵亭、张寿全、李金鸣、陈德裕、王德孝、曾鉴堂、梁箴、三斗金、安鸿印、晋福长、王文鹏、骆福生、杨金声、和家彦、何振中等，他们在传授传统戏，培养艺术人才方面，发挥过重要作用。三意社创建后的十多年间，没有专职的“编辑”，演出剧目大都是秦腔老戏，新剧目多依靠社会投稿。从民国十九年起，著名秦腔改革家李逸僧、著名戏曲教育家封至模、秦腔剧作家袁多寿、袁允中等知识分子，先后到该社任编剧、导演，创作、改编、导演了一批优秀剧目，使剧社面目大为改观，新编剧目有《苏武牧羊》、《卧薪尝胆》、《家庭痛史》、《双刁传》等。李逸僧改编排演的《娄昭君》、《玉堂春》等戏，在唱腔设计、净化舞台方面使人耳目一新。他重新导演的《十五贯》、《蒋干盗书》、《葫芦峪》等亦有创新，《葫芦峪》一剧长期成为三意社的保留剧目。
　　　　七十多年来，三意社立足于古城西安，深入广大三秦故地，形成了自己的艺术风格，向来以“慷慨激昂”、“响遏行云”享名，深受群众欢迎。建国之初，该社在西安首演《白毛女》、《罗汉钱》、《小女婿》等，为革命现代戏的传播发挥过作用。1952年全国第一届戏曲汇演，社长苏育民获演员一等奖。1953年，抽部分演员赴朝鲜慰问志愿军，又多次赴大庆、玉门油矿慰问石油工人，支援国家建设。1960年，以社长苏育民为首的一批演职人员，参加了秦腔戏曲片《火焰驹》的拍摄。1959…1960年，参加“陕西演出团”巡回演出全国十三省，扩大了秦腔影响。

2、西安正俗社
　　西安正俗社是20年代至30年代活跃在秦中的一个著名科社。由于它的活动时间长，培养的科生较多，在艺术上又进行过一些改良，至今在秦腔界仍有一定的影响。现存民国二十二年（1933年）五月一日所著《西安正俗社重新改组缘启暨简章》称：“正俗社之创办，远在十五年以前，惨淡