重生香港之风流时代

　　　　因此，叶飞看着柳浩微笑着说道：“香港叶氏确实对投资内地很感兴趣，当然对呼和浩特更有好感，您看这样行吗？等我们从包头回来，我在专程过来看您，顺便认识一下呼和浩特的商界前辈。”

　　　　对于叶飞的年轻，柳浩确实感到很大疑问，不过好在李伯明已经提前和他打过招呼，说了这是叶家的未来掌门人，对于投资方面，有着很大的自主权，不然，柳浩又岂能和一个十七八岁的少年说这种事情。

　　　　由于时间紧迫，和柳浩约定时间之后，叶飞和文志坚就马不停蹄的赶向包头。好在柳浩已经和包头政府方面打过招呼，因此，各方面都是一路绿灯，叶飞直接赶到小肥羊的总部所在地包头市昆区乌兰道九号的一栋楼房。

　　　　现在小肥羊远没有后世那么风光无限，因此张刚态度还算温和，对叶飞和文志坚说道，欢迎香港叶氏过来投资，但控股权坚决不让。

　　　　叶飞暗地里冷笑，拿不到控股权，岂不是替你做嫁衣的份。因此双方在这里进行激烈的争执。包头市政府的对外招商部门，也只是默默看着，也不发表意见。

　　　　叶飞一看，事情陷入胶着状态，冷笑着说道：“张总，其实来包头之前，已经有好多家餐饮类企业和我们接洽，但我们之所以选择小肥羊，不但是看好这个品牌，更因为我们看好张总等管理层的能力。按照市场价格评估，小肥羊顶多值一千万，但我们情愿出五千万的价格只拥有小肥羊百分之九十股权，我绝对我们的报价绝对合理。另外，我们香港叶氏承诺，五年之内会对小肥羊注资十个亿，把他打造成中国餐饮业的旗舰。”

　　　　看到张刚陷入了沉思，而包头政府部门的代表也在侧耳倾听，叶飞继续说道：“我们承诺，张总在小肥羊的地位不会得到改变，仍然是小肥羊的总经理，您拥有直接的管理权，香港叶氏绝不插手，另外我们还将帮助小肥羊三年之内在港交所上市。我想倒时，不管是对与您张总本人，还是对于小肥羊和包头市政府，这都是一个多赢的选择。”

　　　　叶飞说完，默默的看着张刚和包头市政府的代表，话已经说到这个份上，已经没必要再说了，如果张刚还不同意，那就只有放弃，反正火锅类的企业多如牛毛，在说这个行业进入门槛本来就很低，如果小肥羊收购不了，叶飞转而投资其他的企业，相信张刚也会感受到很大压力。

　　　　果然，张刚虽然还在眉头紧皱着思索，但包头市政府的人已经开始窃窃私语起来，毕竟叶飞开出的价码并不低，再加上有承诺帮助小肥羊三年之内在港交所上市，再加上注资十个亿，这对于任何一个地方政府是说，都是一个不小的政绩，因此政府方面的态度已经松动。

　　　　叶飞好整以暇的品着茶，而对面则进行激烈的争论，好像张刚和政府方面的代表还发生了争吵。最终张刚做出了妥协，看着叶飞点了点头。

　　　　叶飞大喜过望，激动地说道：“张总，就让我们一起开创中国餐饮的新时代！”

　　　　

第十九章　首张EP的推出

　　　　和小肥羊的张刚谈妥之后，叶飞又出席了包头市政府举行的晚宴，毕竟这也算政府部门招商引资的一大胜利，这在以后的升迁当中可是一大政绩。


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　　　　这时候叶飞才感觉到李伯明的先见之明，叶飞只是提出了今后合作的大致方针，至于具体实行时的政策之类的都是文志坚一一搞定。

　　　　由于小肥羊这时还不算是包头市的知名企业，因此政府部门对于叶飞的入主都很是支持，毕竟叶飞承诺五年之内投入十个亿，在加上三年之内帮助小肥羊在港交所上市，条件确实无可挑剔。

　　　　离开包头，叶飞和文志坚又马不停蹄的赶向呼和浩特，在那里又出席了市长柳浩举行的一个小规模晚宴，也结识了不少工商界的知名人士。特别是和蒙牛老总牛根生的会面，让叶飞更是惊喜万分。蒙牛在零五年之后，就已经成为中国一个标志性的企业，而牛根生更是教父级的人物，在当时的中国也仅仅只有华为的任正非、联想的柳传志、海尔的张瑞敏的等人可以和他相提并论。不过这要等大概四年后，现在蒙牛还不过是刚刚在呼和浩特市有名。现在的蒙牛正需要大笔的资金注入，不过暂时叶飞根本筹集不到那么多钱。不过还是和牛根生达成了初步协议，年底之前，叶飞会在来一次内蒙，到时双方在商谈具体的合作方式。

　　　　第二天一早，叶飞就和文志坚搭乘国泰航空的航班返回香港，虽然只有短短的三天时间，但叶飞感觉到收获非浅。

　　　　回到无线，看到曾励珍竟然亲自来到了艺人培训室，叶飞就知道自己要兑现当时请假时的承诺了。

　　　　两千年的香港，粤语歌曲已经逐渐没落，经典的粤语歌曲已经很难在听到，但香港人其实对粤语歌曲从内心深处还是非常喜欢的，因为他见证了港人最辉煌的时刻。

　　　　叶飞还记得当时自己还在上中学的时候，华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。粤语歌曲也是香港流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香港商业文化的兴衰。

　　　　1982－1992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。

　　　　由于利润丰厚、市场需求旺盛，当时音乐形式的多样和对主流细分市场的满足，都是现在所无法企及的。沿袭新浪潮电子风格的“达明一派”迷离妖娆，文艺气息浓郁，使粤语歌曲具有与欧美时尚音乐接近的特质，其1990年的《神经》更是粤语歌坛最著名的概念专辑；摇滚乐随着Beyond、Raidas、太极的成长，在香港找到了一条走流行旋律路线的生存之道；区瑞强用他的木吉他弹奏出城市民谣的恬静。在主流风格领域也有载歌载舞的草蜢、中西合璧的林子祥、书卷气浓郁的黄凯芹、演绎都市情感的林忆莲、大家闺秀般沉稳的陈慧娴……粤语歌曲在此时向全华语地区歌迷传达着好听好看的音乐信息。

　　　　四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。进入21世纪，音乐复制与传递的便捷，改变了一个世纪以来的音乐销售模式。粤语歌曲上一次所受到的冲击可以算作市场变化，而面对这场全球性行业寒流，只能感叹世事弄人。音乐销售的颓势削弱了本土原创的数量和质量，1989年张国荣可以连出4张专辑张张热卖，而如今香港一线歌手维持一年一张新碟已算成绩斐然。

　　　　这就时粤语歌曲陷入了一个怪圈，好的歌手越来越少，好的粤语歌曲越来越少，粤语歌曲的兴衰，从另一方面见证了香港流行文化的没落。

　　　　叶飞作为无线这届艺人培训班佼佼者，早已被曾励珍当成了未来几年无线的当红小生重点培养。因此这次EP的推出，可以说也是精心打造，对于叶飞基于厚望。

　　　　叶飞挑选了两首歌曲作为这次的试推歌曲，一个是自己在毕业晚会上曾经唱过的《十年》，另外一首选了一首方力申零三年和邓丽欣合唱的歌曲《好好恋爱》。这两首歌都不能说是什么永恒的经典之作，但在两千年之后的粤语歌坛，已经算是难得的经典。更可贵的是，两首歌曲的朗朗上口，易于传唱，这也是流行音乐所必须的。

　　　　歌曲确定下来后，便进入了紧张的制作当中。

　　　　曾励珍对叶飞的重视，可以说超出了所有人的意料。这次EP的制作，无线不但精英尽出，而且还请了香港的金牌音乐制作人雷颂德亲自担任监制。叶飞心里笑道，如果这样还不成功，恐怕自己的专辑就很难在推出了。


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　　　　虽然只有两首歌曲，但在雷颂德的严格要求下，经过反反复复的录制试音，在录制试音，一星期的时间才制作完成。

　　　　叶飞心里还是有些忐忑的，不知市场上效果如何，这可是自己的第一次啊。

　　　　雷颂德在制作完成以后，脸上恢复了一贯的笑容，笑呵呵的说道：“叶飞，你不用心急，这两首歌曲，虽然不是什么经典之作，但也是这两年难得一见的精品。特别是作为新人，已经非常不错了。在加上无线对你那么重视，这次你想不红都难啊。”

　　　　叶飞脸上这才露出了笑容，心到确实如此，凭借无线旗下的电视台、广播台，自己这首歌到时肯定要重点推荐，真是想不红都难。

　　　　这时刚好九月，近水楼台先得月，无线在翡翠2台（TVBJ2）中首先推出叶飞的这两首歌曲，曾励珍也对叶飞寄予厚望，希望凭借叶飞的成绩，在此重温无线当年称霸香港乐坛的辉煌。

　　　　当然，这个时期香港也是新人辈出。如果说当时香港新生代男歌手最出类拔萃的两位，也是天皇巨星当之无愧的接班人。谢霆锋“锋”利，陈奕迅“迅”猛，他俩的比拼颇有当年谭张争霸之势。

　　　　谢霆锋的形象比之陈奕迅无疑优胜许多，健康，俊朗，帅气，充满年轻人喜欢的时代动感，且极富爆炸力，这在电影《顺流逆流》中他的杀手造型中淋漓尽现。而陈奕迅的电影角色则平实得再普通不过，只能演一些不起眼的小人物（如《江湖告急》中的便衣警察）。但在音乐造诣上，陈奕迅却比谢霆锋先行一步，他在2000年火爆十足，先后推出两张极具分量的大碟《NothingmattersU》和《打得火热》，对音乐的拿捏已渐炉火纯青。他一改以前硬朗有余、灵活不足的呆板唱法，换上一种懒洋洋的气声，听起来更为成熟、性感。而他多元化的歌路也自成一派，从他的歌声中，人们不难找到张国荣、陈百强、林子祥、吴国敬等上一代实力派巨星的影子，假以时日，陈奕迅应能与他们相提并论。谢霆锋的嗓音有点像郭富城那样先天不足，单薄而缺乏磁性。和陈奕迅一样，谢霆锋今年也推出了《零距离》和《活着VIVA》两张粤语大碟，走的是硬式流行摇滚的路子，以他并不浑厚的嗓子唱来略显生硬，反而更让人关注的是他为自己和他人写的作品，这一点三十多岁还在跳扎扎的郭富城是绝对望尘莫及的。无论如何，谢霆锋与陈奕迅是两名值得期待的未来江湖大佬。

　　　　九月份的时候，叶飞推出了两首歌曲《十年》和《好好恋爱》，陈奕迅则推出专辑《打得火热》，谢霆锋也推出他的年内第二张专辑《活着VIVA》。

　　　　知道消息的媒体，当然不会寂寞。东方早报的首席记者查小欣撰文写道：“两个已经证明了自己的当红小生，一个被无线力捧的新人，在千禧年的九月同时出现在香港的歌坛，谁能先拔头筹？谁能赢得香港人欢迎？这一年的九月，充满了期待与悬念。到底谁将胜出？让我们拭目以待。”

　　　　

第二十章　这是新人的时代

　　　　叶飞记得“四大天王”的集体下课应该是2000年的主旋律，其实早在99年，四人中的大哥张学友便率先提议终结“四大天王”的称号。而当初制造出这一神话的香港商业电台也痛下杀手，将他们在电台的歌曲播放率降到低无再低的程度，使得在2000年1月1日的叱咤男歌手金银铜奖上，“四大天王”历史性地无一斩获。

　　　　“四大天王”的时代早就该结束了，它是一个不公平时代的畸形产物。在音乐的探索上到了尽头，在表演的风格上到了尽头，“四大天王”自身新陈代谢的能力也到了尽头。四人中的最弱一环郭富城在两年前就无以为继了。在这一年，郭富城给人最深刻的印象不是他唱了什么歌，而是他总是在一些商业的宣传场合下，卖力地像个十八九岁的小朋友一样蹦蹦跳跳。这是郭富城本人的悲哀，却是酷一代和蔻一代的骄傲。而曾经以电影《甜蜜蜜》、《真心英雄》和英伦电子曲风为我们带来惊喜的黎明也后劲乏力了，他再也找不到那副冰冷墨镜下的高贵气质，只能不知疲倦地制造着泡泡糖般的儿童舞曲，挥霍着自己所剩无几的灵气。一心隐退的张学友则忙着照料他新面世的千金，尽情享受着一个父亲的快乐，新歌＋精选大碟《当我想起你》只不过是他敷衍老歌迷的玩票之作罢了。老来红的刘德华反而是“四大天王”最积极进取的一位，凭《暗战》首夺金像奖影帝虽有评委顺从民意的成分，也证明他的演技有了实质性的突破。在歌坛，刘德华的亮点