5212-彼得·杰克逊:从嗜血王子到指环王

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《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　铸造“魔戒”光环的另一面

　　　　《指环王》三部曲不光是辉煌，也掺杂着痛苦。在把托尔金的巨著搬上银幕的过程中，彼得·杰克逊失去了双亲。就在米拉麦克斯给杰克逊开出最后条件的几周前，杰克逊78岁的父亲与世长辞。琼·杰克逊三年后过世，离《护戒使者》征服全世界只有几周时间。　　　　
　　　　从一个自己摄影、自己编剧、自己剪辑、自己制作怪兽电影的年轻人，到现在的《指环王》教父，杰克逊已经缔造了自己的全方位影业帝国。这个帝国的种子就是维塔，它是杰克逊和几个志同道合的电影人一起创建的。1998年12月，杰克逊买下了新西兰最大的电影制片厂国家电影公司，并把剪辑和音效设备都进行了更新。三年后，他把工作室迁到特意改建过的米拉马，这样公司员工开车到下哈特区可以省去一半的时间。他们希望这里的配套设施不仅能吸引全世界的电影人到新西兰拍电影，更希望他们能在这儿完成影片。杰克逊总共在八家跟电影相关的企业投资。　　　　
　　　　他对《电影》说：“我把自己腰包里的钱大部分都投在里面了。”我是在进行一场赌博，因为我的希望是建一个专业后期制作的机构，我知道这在新西兰不太行得通……我现在的目标是让这个机构主要承接海外的后期制作任务，这对新西兰电影业有很大的益处，因为我们有一个全世界最棒的后期制作中心……最后我也会从中受益，因为我要留在新西兰，继续做我的电影。我要确保我的电影的后期制作和乔治·卢卡斯的（指ILM）水平相当，和这些家伙比我们不能处于劣势。我会朝这方面努力，但愿我不会犯错。杰克逊是一个既有计划又能随机应变的人。《指环王》开拍前的准备工作做得十分彻底：开机的前一天，整个三部曲已经有了一个原始的动画，包括上百幅绘画作品，配上对白和音效。实际拍摄时，杰克逊还鼓励演员们提出自己对角色的想法，剧本也在不断的修改之中。米兰达·奥托把杰克逊描述为：“简直是个游击队电影人，碰到什么问题就解决什么。”　　　　
　　　　杰克逊也是一个应变能力很强的导演。比如一次他们在南岛租好了一个外景地，因下雨临时不能用了，他干脆坐上一架直升机，在空中又找到了一个地点。　　　　
　　　　杰克逊喜欢每个场景拍好多条，这一点是出了名的这让他在剪辑室里有更多的选择，并且能够随时监视特效的进展。目前，特效大片紧张的后期制作一般仅有六个月，而《指环王》则不同。特别是因为罗伯特·夏耶，一个肯同时支持三部电影的有魄力和勇气的老板；《护戒使者》无可辩驳的成功又像是给项目添入了更多的缓冲杰克逊在制作后两部《指环王》被获准更宽裕的时间，这更加放纵了他的完美主义。他告诉《电影》：你一直孜孜不倦地努力着，想做到最好。你不断地前进前进，直到已经不能再往前了。这是一门哲学，我总有一种强烈的感觉……我从来不会心满意足，然后说：“好吧，它只能这么好了。”因为我坚信任何东西都还可以得到改进，任何东西都是可以变得更好的。这就有一个问题了……当用于改进的时间全部耗尽时，你只能有什么是什么。做电影最终是追求完美和赶时间完成任务的一场战争，你总要做出一些妥协。为了强调这个观念，就在《护戒使者》快完成的时候；《指环王》的制片人拜瑞·奥斯本专门给手下人写了个“大象备忘录”。这个典故是他在《现代启示录》（该片的拍摄超出预计时间数月）担任制片人时发生的一个故事：他赶到菲律宾，发现导演弗朗西斯·福特·科波拉铁了心要拍一个有大象的场景。奥斯本曾在朝鲜战场当过工程兵，他花了几天时间给科波拉解释把一头大象运来需要多大的工作量，需要重建的桥就有八座。最后科波拉被说服了，他叫奥斯本不用再理会大象的事。　　　　
　　　　“但是那段场景对你那么重要，为什么改变主意呢？”奥斯本问。　　　　
　　　　“因为我很想拍一部完美的电影，”科波拉接着说；“但我发现那是不可能的。”　　　　
　　　　《指环王》拍摄期间，奥斯本记住了这段故事。他给主创人员写了一个备忘录，提醒他们别忘了大象的故事和这个故事的含义。“所有的主创都希望做到完美，任何时候，我们总能找到要改进的地方，”奥斯本后来在一个研讨会上说；“最后还是轮到我去说；‘彼得，我们得交活了。’”　　　　
　　　　杰克逊的下一部电影叫《王者归来》，一部在熊熊炉火边锻打了三年的电影，大家的期待也是可想而知了。　　　　
　　　　奥兰多·布鲁姆　　　　
　　　　离开《指环王》剧组后，奥兰多·布鲁姆的纹身（拍摄结束后，大家用纹身来纪念这段美好的经历）很快出现在别的摄制组里。《指环王》的一群主要演员里，布鲁姆是最快投入新工作的。《护戒使者》上映之后，在托尔金迷的网站上，他的长发精灵海报卖得比谁都抢手（新线公司甚至用他在少女中的号召力为《双塔奇兵》制作销售计划）。布鲁姆后来出演了《黑鹰坠落》和《凯利党》，也上过一些杂志封面，后来在《加勒比海盗》和约翰尼·德普演对手戏更巩固了他的明星地位。他主演的第一部电影是《钙片小子》，他扮演一个闲暇时喜欢玩拳击的送奶工。　　　　
　　　　菲利帕·伯恩斯　　　　
　　　　《指环王》是她的第一个电影剧本。继《指环王》之后，她与彼得·杰克逊和芙兰·沃尔什再度联手，重铸美女与野兽的经典大作《金刚》。和美国著名的演艺界代理机构ICM［1］全称International　Creative　Management，美国娱乐圈人才的权威代理机构。［1］签约之后，伯恩斯还把乌苏拉·勒奎恩的著作《地海巫师》（A　Wizanol　of　Eanthsea）改编成迷你系列剧。


《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　过去与将来过去与将来

　　　　我的天那…好棒的演出！　　　　
　　　　电影人卡尔·德那姆在骷髅岛上寻找一只叫　　　　
　　　　“金刚”的大猩猩时说　　　　
　　　　哎呀！　　　　
　　　　马提…派松的电视剧里，一个女人发现自己　　　　
　　　　的肚子上插了一个网球拍　　　　
　　　　电影就是电影，我不会分析它。我只是看，这样做很开心。我更关心的是接下来做什么。　　　　
　　　　彼得·杰克逊这本传记在2003年的9月停下来，我们的主人公则被凝固在一个定格画面里：他走在人行道上，身后是一系列的黑色幽默电影和奥斯卡小金人堆成的小山。面前，是一只名叫金刚的猩猩。　　　　
　　　　只有时间能回答这个问题：我们能不能用这部辉煌的、甚至和他以前的作品不在一个级别的电影对杰克逊的职业生涯作一个评判和定义？应该不能。因为早在杰克逊君临中土世界之前，他的黑暗已经降临在世界的很多角落。　　　　
　　　　杰克逊的灵感源泉来自童年时代的两大事件，从那时起直到他成为新西兰最成功的商业导演，这中间的路线也许早就设定好了。那只巨大的猩猩一直就是杰克逊幻想和憧憬的对象；另一个灵感源泉是一段电视画面80秒钟之内，一群衣冠楚楚的上流人士一个个肢残体碎。《金刚》和马提…派松的并存使杰克逊的七部电影之间很难找到一条清晰的脉络，杰克逊的职业生涯是无理可循的。　　　　
　　　　杰克逊认为马提…派松的电视剧《少不更事的时光》［1］《少不更事的时光》为马提…派松的电视系列剧《飞行马戏团》中的一集。［1］对他的早期创作有举足轻重的影响。该剧一开始就是阳光下的一片草地，一群人围在钢琴周围，然后就是血流成河的场面，然后莫名其妙地就结束了。大多数出场的角色肢体都不再完整，那个失去双手的家伙也只是表现出稍稍有点不爽的样子。如果我们把这个剧集看成杰克逊的作品模版的话，那么《宇宙怪客》、《肥宝秀》和《脑死亡》三部电影可以被认为是杰克逊的代言作品。暴力和肢体分解的场面被滥用到一定程度，反倒成了喜剧元素。也正是因为这个原因，很多杰克逊的铁杆影迷将《指环王》视为杰克逊的转型，而非进步，因为在《指环王》里杰克逊似乎完全抛弃了本来的黑色幽默，那正是他赖以起家的招牌风格。　　　　
　　　　我们提到的另一条灵感源泉是1933年的经典之作《金刚》。杰克逊认为最早是这部片子促使他投身电影。这条证词支持了一个猜测：那些四溅的血浆不过标注了杰克逊电影事业中走的一段弯路。一旦杰克逊聚积了足够的资源，足够的技术，他将释放出对大型幻异片的狂热。但是这两种路线并不是杰克逊的全部；《罪孽天使》和《被遗忘的银色》这两部来自他更有实验色彩的第二阶段创作期的影片，不能被归入任何一条路线。　　　　
　　　　事实上，目前为止杰克逊的所有全长电影中只发现一个共同的元素，就是特效。在《肥宝秀》、《恐怖幽灵》和《指环王》这三部电影中，如果没有特效，很多角色甚至无法存在（为了描述的方便，在本章里《指环王》三部曲将称为一部电影）。《宇宙怪客》和《脑死亡》里最抢眼的还是那些特效，在创造《罪孽天使》中的幻想世界时，特效制作也是必不可少的。尽管在和科斯塔·波特斯联手打造的伪纪录片《被遗忘的银色》里，特效的运用很有限，但一些关键的场面还是少不了特效的点睛之笔。《被遗忘的银色》走的是一条不同的路线，但基本的出发点和特效很相似欺骗观众，杰克逊一直对此相当热衷。　　　　
　　　　早期对杰克逊产生影响的影视作品大都具有这样的特点。《金刚》和《少不更事的时光》之所以具有那么大的冲击力，靠的就是特效。杰克逊很快就不满足于欣赏这些奇幻的电影画面了，他追根求源，想弄个究竟。他从小就盼望着将来能成为一名特效师，这也让他开始了拍摄一些短片的尝试，但直到他20多岁，杰克逊仍为自己的将来举棋不定制造幻象还是制造电影？　　　　
　　　　过于依赖动作和特效的现代电影常常受到指责。好莱坞的大公司就受到了这样的指责，而且这些指控都是有理有据的：大量有视觉冲击力的影片充斥着电影市场，而不是关注于故事的叙述和人物的塑造。电影区别于其他媒体最显著的特征就是：它有能力让观众兴奋也能合法地欺骗观众。特效生成的画面唤起了成年观众的一些宝贵的感觉，他们在这里取回了成长过程中失掉的能力：不经思考就可以开怀大笑，发出“哇”、“咦”这样的怪声。观众这种最自然的感情宣泄对杰克逊的电影至关重要，也是他想像所需要得效果。这样没什么不好的。　　　　
　　　　和史蒂文·斯皮尔伯格一样，杰克逊也是个特技运用大师，他的影片反映出孩子的童真，正是大众娱乐最欣赏的东西。他们都具有发明家的探索欲。这两位大师都是在童年时代就沉迷在电影技术里了，感谢他们的父母和那台8毫米摄影机。他们都喜欢让观众们大吃一惊，斯皮尔伯格早期表现出的童心类似沃尔特·迪斯尼，杰克逊的影片则更像罗尔德·达尔的作品。杰克逊的思维总是保留着一些孩子的天真，他觉得布偶大屠杀是有趣的，他觉得用链锯在外星人的肚子里杀出一条血路是搞笑的素材。　　　　
　　　　杰克逊的首批电影血肉横飞的一批电影；《宇宙怪客》、《肥宝秀》和《脑死亡》都充满了特技制作，本质上也都是喜剧。看《宇宙怪客》时你会有一种感觉，银幕上出现了一帮回到了青春期的新西兰年轻人，沉迷于一些最原始的乐趣互相追逐着，傻瓜一样的表演，在悬崖上荡来荡去。电影的味道就在于演员们表现出的天然本性。在一些精彩的瞬间，特效技术是服务于喜剧效果的比方说那个奥兹把一个外星人的头踢出窗外的场面。杰克逊花了几个小时才制作出这个特效画面，这些制作过程也给他上了一课，积累了不少经验。


《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　过去与将来新西兰的烙印

　　　　新西兰人注重实践，这是新西兰的文化特征之一。面对低成本和坏天气的阻挠，新西兰人总能想出办法；《宇宙怪客》和《再见猪肉派》这类影片就是这样在各方面资源短缺的情况下搬上银幕的。但同样的“少说话，多做事”