5901-文化彗眼读云南
张 苛 中央民族歌舞团著名编导、舞蹈理论家
这台节目从创作到排练到演出，我看了一二十遍，我是惊喜和折服于杨丽萍执着、勇敢、大气和独特的创作思维和创作方法的。
《云南映象》是天边彩云里掉下来的，是红土地上长出来的。因为我认为，天上也好，地上也好，老天也好，上帝也好，都是神奇的大自然。“原生态”是人类在大自然中磨炼、拼搏、陶冶出来的结晶，是人类在大自然中的生命之态、存在之态和生活之态。而率领《云南映象》和大自然沟通，和天地对话的就是杨丽萍。
这台晚会是个性化的，又是大众化的；这台晚会是寻根的，又是先锋的；这台晚会是业余的，又是比专业还专业的；这台晚会是创作的，可又充分显示了民族民间舞蹈的威力和魅力。
《云南映象》给了我们什么样的“印象”？首先是极为出色的演员们，他们以生命的力量在跳舞，闪烁着最动人的朴素本色。印象最深的是那横贯舞台的一大横排演员们的表演，那是一根巨大的琴弦，激越地弹奏出民族的青春活力。印象最深的还有那打歌的气势，打出了彩色的河流，感情的漩涡。让人陶醉的是那雾罩的野山坡上恋人们脚勾脚的表演。忘不了的是火祭凤凰涅磐和圣洁之旅爆发的欢乐，以及60面大鼓与天对话震撼人心——那是不是可以称为舞台上的中华第一鼓？当然还有杨丽萍以清醒的艺术符号表现出多变的幻影，火的性格、山箐的吟唱和纯洁的心灵。她是巨能的眼睛，她在丛中笑！印象最深的还有演出点燃了观众的热情，得到97％以上观众的喜爱和支持——这样火爆的剧场，是不是近年来也是罕见的？
《云南映象》给予我们什么启示呢？在今天创作上屡屡出现一个模样，不仅当代舞现代舞分不清，连古典舞民族民间舞也难分的情况下，突然跳出来一个很不一样的另类，这难道不值得我们好好研究思考吗？再就是美。怎样才算美？这好像与教学的规范、创作的发展有着密切的关系。杨丽萍寻根寻到“原生态”，把挖掘出来的岩石型的元素予以强化，让我们在舞台上见到了最古老又最新鲜的民族艺术。
《文化彗眼读云南》 第二部分《云南映象》的成功因素和深刻启示
隆荫培 中国艺术研究院舞研究所研究员
1994年杨丽萍在上海推出她的舞蹈晚会《东方梦圆》后，我写了一篇文章《杨丽萍，你使我骄傲！》。10年后的今天，在北京看了杨丽萍历时数载、担任总编导并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》后，我要再一次说：杨丽萍，你使我更加骄傲！我还要补充说：“感谢你，杨丽萍，你不仅是云南的骄傲，你还是我们中华民族的骄傲！”
看了《云南映象》，激动的心情久久不能平静。一向比较冷静的我，是含着热泪看完这台晚会的。它使我彻夜难眠，想到很多很多。我想到当前不能令人满意的艺术演出市场，想到让人难以说好的舞蹈创作演出现状，甚至还想到文艺界有人对艺术要表现真善美提出质疑……感谢你，杨丽萍，是你通过《云南映象》使我得到了一次真正的审美满足，使我看到了具有深刻的思想内涵、浓郁的生活气息、强烈的时代精神。是那深情的歌、火一样的舞，把我带入云南边疆各兄弟民族的村寨，仿佛置身在众多兄弟姐妹中间和他们手拉着手一起纵情欢歌、一起踏足起舞，并带着我从混沌初开的岁月一步一步走进社会主义的新时代。我从中感受到中华民族舞蹈文化是无比的深厚悠久，其艺术生命活力和感人的艺术魅力是无比的强大。这怎么不使我更加热爱我们中华民族，不使我更加热爱我们的祖国，不使我更加热爱我们的社会！
好久没有看到如此激动人心的优秀作品了。对比那些包装华丽、远离生活、内容空虚的作品，对比那些迎合低级趣味，以猎奇或色相取得票房盈利的歌舞演出，面对西方文化对我们民族文化的冲击，如何保护和发展我们的民族文化，如何使我们的文化面向现代化、面向世界、面向未来，如何建立我们民族的科学的大众的社会主义文化？我以为，《云南映象》以自己的艺术实践在舞蹈艺术领域作出了令人满意的具体、生动、形象的回答。从《云南映象》演出这130多场受到广大观众热烈欢迎和喜爱的情况来看，人民群众是需要这样的作品的，因为它能振奋我们的精神，认识我们中华民族繁衍和发展的历史脚步；它在文化领域增强我们的民族自尊心和自信心，使我们的民族舞蹈艺术大踏步地迈进世界艺术之林。
《云南映象》的成功，当然具有多方面的因素。从编导创作的角度看，自觉地实行了“三贴近”的结果。杨丽萍是在生活中成长起来的舞蹈艺术家，一直和云南各民族人民保持着血肉的亲密联系；而演员们呢，用杨丽萍的话来说，他们“是跳自己的舞蹈，独特就在于演员是和生活、和原生态贴近的。它不是为了展示技艺，而是为了展示生命……”他们的舞蹈就是在跳他们的生活。因此，一段段舞蹈，浓郁的生活气息迎面扑来，使我们看到这些兄弟姐妹们在生存发展中的每一步生活历程。《云南映象》中演员们所唱的歌，所跳的舞，是云南各兄弟民族广大群众所熟悉和喜爱的民族传统歌舞，反映和表现了他们真实的情感和思想；是从群众中来又回到群众中去的艺术，无疑是最贴近人民群众的艺术。为了保护和发展我们民族的舞蹈艺术，必须适应当前市场经济的社会实际，走艺术生产产业化的道路，使艺术创作达到思想性、艺术性、观赏性、娱乐性于一体，这也是从实际出发而贴近实际的。
《云南映象》创作和演出的成功，从艺术实践到理论研究都给我们许多有益的启示：
一、对原生态舞蹈艺术的保护，不能仅仅为了保存而保存。继承是为了存活，存活必须与社会发展同步，舞蹈艺术形式的发展必须以原有的形式为基础。《云南映象》在这方面是个很好的范例，既是原生态的又是根据所表现的生活内容有了艺术的加工和发展。
二、对民族舞蹈艺术的发展既要继承，又不能拒绝借鉴——对别的民族、别的地区、别的国家不同舞蹈艺术表现手法和表现手段的参考和借鉴。借鉴外来的是为了发展我们民族的，而不是用外来的代替我们自己的。《云南映象》中这方面也很出色，如舞蹈氛围的创造渲染，群舞和独舞的交错，领舞和群舞的照应，不同场景的衔接，表现与再现的融合，以及灯光、布景、道具与舞蹈的配合等方面都有不少亮点。
三、作为一个大型的舞蹈作品，在发挥综合艺术表现手段的同时，必须保持舞蹈本体的主体化，也就是要充分发挥舞蹈本身艺术表现手段的特长。《云南映象》较好地做到这一点，唱歌、吟颂、音乐、声响、舞美（布景、灯光、道具等）都紧密地与舞蹈融为一体，为增强舞蹈的艺术表现力起着不可或缺的作用。
《文化彗眼读云南》 第二部分把生活积淀提升为艺术精品
彭清一 中央歌舞团一级演员
我看了《云南映象》很激动，挥舞着帽子让人知道我们是多么地支持！改革开放20多年来出现了多种产品，但只有民族的才能走向世界，要有自己民族的根。《云南映象》正是抓住这一点，扎根在基层，扎根在农村，扎根在民族中间，把生活中积淀的东西，提炼在舞台上变成艺术，把我们带到生活本质的方面去思考生命的可贵，人的价值和真诚的可贵。生下个孩子来卿卿我我的欢喜的场面，女人在男人身上抱着……这些，敢于用艺术表现生活本质，很好！“男人歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得……”写得很真实，是原生态，但变成艺术了。
应该特别感谢云南省委、省政府高度重视这台剧目，用发展先进文化的眼光把这个节目推向北京、推向全国。《云南映象》是一个群体，但是没有杨丽萍就没有这个群体的展现。《云南映象》是一个品种，但不是唯一的。这是一个特殊的精品，是我们国家20年来改革开放的结果。杨丽萍不简单，云南省委、省政府不简单，这样一台晚会带到北京来，让人大开眼界。
祝愿《云南映象》走出一个好市场
马 跃 中央民族大学舞蹈学院教授、中国少数民族舞蹈学会会长
做艺术家，首先是做人。杨丽萍艺术生涯里给我印象最深的一点，就是做人比较独立，比较超凡，不世俗。看完《云南映象》后，更加深了这个印象。这值得我学习。
再一点突出的感受是，云南省委、省政府在推出这台节目时，强调民族文化，强调地域特色，注重艺术品位，注重原始艺术与现代审美相结合。
更重要的一点，是云南省委、省政府提倡独立操作、市场运行，在全国正在进行的文化体制改革中，云南省走在了全国前列。云南推出杨丽萍这台《云南映象》其更大的意义就在于，中国文化必须去占领世界市场。衷心祝愿《云南映象》走出一个好市场。
《文化彗眼读云南》 第二部分扩大云南民族舞蹈的对外影响
贾作光 中国舞协名誉主席 著名舞蹈家
我和云南有着特殊的感情。从1958年“大跃进”时候开始，一直到“文革”前夕那几年，我经常到云南深入生活，对少数民族文化进行抢救、挖掘、整理、改编。那时的云南民族地区交通不方便，走路、生活都非常艰苦，但少数民族舞蹈丰富多彩。我们不顾艰险，充满热情，走遍云南民族地方山山水水，向傣族学习，向苦聪人学习，向哈尼民族学习，向彝族同胞学习。我们天不怕地不怕，就是为了向生活学习，向人民学习，正如现在讲的“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。我是从云南培养出来的，云南也是我的母亲。
现在的一些民族歌舞，没有了生活，形式、语汇倒是丰富多彩了，但在技巧借鉴继承方面有缺陷，表演上缺乏感情色彩和生命律动。不像《云南映象》那么亲切，那么执着，那么本真，让我激动得不行、眼泪要掉。《云南映象》充满一种精神，是中华民族可贵的精神气质，是真正高举了党的文艺旗帜，树立了贴近实际、贴近生活、贴近群众的典范，为我们提供了学习的好榜样。
云南26个民族中，有好多民族有歌有舞，有的民族有歌没舞，只有游戏。当年我们就想，能不能对那些有歌没舞的少数民族，从他们的游戏娱乐中、劳动生活中提炼一些舞蹈元素，很好地继承借鉴、创新发展，更好地为当前的文化需求服务。我们文艺创作的立脚点，要站在民族的土壤上。
看了《云南映象》后，我真切感到，云南应该打造一个民族歌舞基地。要建立更多活的博物馆，让少数民族的土风舞进行集中展示和介绍。民族歌舞不靠人际的传播，只靠录像传授是不全面的。
还要培养更多的少数民族舞蹈家。像刀美兰、陶春等人一样——杨丽萍就更甭说了，现在是首屈一指、出类拔萃。还比如说获第四届中国舞蹈“荷花奖”银奖的《母亲河》，在那样艰苦的生活中打造出这么好的精品，推出了优秀的舞蹈人才，也真不容易。
也要更好地总结民族舞蹈创作经验，加强理论研究和对外宣传。云南在文化建设方面走在前头了，步子走得快了，树立了榜样，应该把经验传下来，让别人从中吸收营养。要给其他建文化大省、大区的地方传授一些有益经验。
我觉得丽萍已经成熟了，真正地与老百姓的生活和时代精神融在一起了。为发扬杨丽萍的这种精神，中国舞蹈家协会已开始组织一个原创舞蹈比赛，但目前看过的作品还没有显示出“原生态”，没有真正出类拔萃的、一鸣惊人的作品，不像《云南映象》这样震惊了北京，打动了多少人的心。
我们的文艺工作者以及其他人，都应该来看《云南映象》，好好地反思一下文艺怎么接近群众、贴近实际、贴近生活。我们应该好好地弘扬中华民族优秀舞蹈文化，加强爱国主义思想教育。
《文化彗眼读云南》 第二部分回答了民族舞蹈的传承发展问题
李毓珊 中国舞协副主席、中央民族歌舞团团长
我们长期以来争论的，尤其在转型期讨论得更加热烈的关于民族舞蹈的继承和发展问题，在《云南映象》里已经作出很好的回答：我们继承，应该继承民族的魂、民族的根；我们发展，应该有新的?