6071-你最该知道的中国之文化艺术

殴拢匀簧诵牟灰眩薜盟廊セ罾矗峁盖椎纳ナ露际且衾滞驳挠讶撕土诜蝗说燃纯闪什莶萘侠淼摹Ｆ涓敢凰溃揖吵沟装苈洌⒚盟抟牢蘅浚坏昧髀湓诔ぐ惨源虿菪统∏牌犊嗟纳睢Ｗ詈笏且煌髀涑ぐ玻傥冁荆蟊凰腿胙舭⒐鞲佳案栉琛Ｋ旄臣撸У靡皇趾们僖眨枳烁浅鲋冢皇泵ぐ病！　　　?br /> 　　　　汉成帝刘骛喜欢游乐，经常与富平侯张放出外寻欢作乐，他在阳阿公主家见到赵飞燕后，大为欢喜，就召她入宫，封为婕妤，极为宠爱，后又废了许皇后，立飞燕为后，赵飞燕之妹合德亦被立为昭仪，两姐妹专宠后宫，显赫一时。　　　　
　　　　汉成帝死后，赵飞燕姐妹无子，由定陶王刘欣即位，即汉哀帝，赵飞燕被尊为太后，哀帝没过几年就死了，汉平帝刘衍即位，赵飞燕被贬为孝成皇后，后由于其妹合德害死了后宫的皇子，被杀，赵飞燕则被贬为庶人，被赐自杀。　　　　
　　　　关于赵飞燕的舞蹈艺术，《赵飞燕别传》中有这样的描述：“赵后腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也。”“踽步”是赵飞燕独创的技巧，最早见于史料，可见其舞蹈功底深厚，并能控制呼吸。　　　　
　　　　一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲，舞兴正酣，忽然大风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，好似将乘风飞去。成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中流行一种有皱褶的裙式，名“留仙裙”。成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞，倍增飘逸轻盈之美。　　　　
　　　　赵飞燕不仅是位舞蹈艺术家，也是位出色的琴家，她有一张琴名为“凤凰宝琴”。当时长安有一位少年音乐家名叫张安世，自幼习琴，15岁时便名满天下，后入宫为汉成帝和赵飞燕演奏了一曲《双凤离鸾曲》，其出色的技艺和优美的音乐令皇帝夫妇如痴如醉，赵飞燕尤为激动，令人取来她的琴奏了一曲《归风送远》，飘逸逍遥，令张安世惊叹不已。赵飞燕爱惜张安世之才，特求成帝允其随便出入皇宫，并给他一个侍郎的官职，还送给他许多礼物，其中包括两张名贵的琴，一曰“秋语疏雨”，一曰“白鹤”。


《文化艺术》　第四章、音乐戏曲邰丽华与“千手观音”

　　　　邰丽华与“千手观音”　　　　
　　　　舞蹈《千手观音》是聋哑女孩邰丽华领着20位聋哑演员排练出来的，她曾以表演舞蹈《雀之灵》被广大观众熟知，也是中国唯一登上两大世界顶级艺术殿堂———美国纽约卡内基音乐厅和意大利斯卡拉大剧院的舞蹈演员。曼妙的舞姿，美轮美奂的舞台造型，这是2005央视春节联欢晚会上的舞蹈《千手观音》带给众多观众的印象。　　　　
　　　　邰丽华，当代聋人舞蹈家，是《千手观音》的领舞。生于湖北宜昌。两岁时因高烧注射链霉素失去了听力。1994年考入湖北美术学院装潢系，毕业后曾任湖北一所聋哑学校的老师。2002年8月正式调入北京，在中国残疾人艺术团里担任演员队队长、团长助理，同时兼任中国特殊艺术协会副主席。　　　　
　　　　舞蹈《千手观音》通过观音菩萨丰富的手姿变幻来诉说内心的语言。心手是相连的，聋哑人平时都是通过手语交流，手指灵活、更善于用手来表达感情。姑娘们觉得这个节目特别适合聋哑人表演，手语应用在舞蹈之中变为了舞蹈语言，变幻的动作表达了她们的心声，更富有艺术美和感染力。2004年9月，在雅典残疾人奥运会的闭幕式上，《千手观音》一舞世界惊。2005年的春晚更是将《千手观音》传播到世界各地。　　　　
　　　　邰丽华尽管具有名气、学历、艺术成就这“三高”，但她的勤奋好学在团里却是出了名的。一次记者采访，恰好正在排练由聋哑青年伴舞的《秧苗青青》。其中一位穿蓝衣服的清秀女孩，总是站在离编导最近的地方，看得最认真，练得最刻苦。即便别人在休息的时候，她还在那里反复地琢磨和演练，看上去像是一位新演员。当知道她就是邰丽华的时候，“挑剔”的记者们不由赞叹不已。　　　　
　　　　因为邰丽华常年在国外参加国际性的巡回演出，加上她无以伦比的艺术造诣，使她的名声在海外比国内还要响亮得多。这使许多国际性大品牌厂家争相高价请她做形象大使，可她却只义务为一直支持和理解残疾人的企业做宣传，由清华大学和西班牙国际公司共同缔造的品牌内衣——“回家内衣”幸运地请到了她做形象代言人。这与国内许多奉金钱为上帝、为利益而拼命接广告的大小明星在素质上形成了天壤之别。　　　　
　　　　《千手观音》是演绎以善为核心的观世音文化的艺术新品。在世界上，特别是在中国、日本、东南亚，众生对观音菩萨的敬崇早已超越了佛教的范围，具有广泛的民俗特色和厚重的文化蕴涵。观音的一切言行都以善为出发点，教人一心向善，倡导与人为善，主张广结善缘，劝化改恶从善，这与今天我们倡导爱心、追求人际和谐、营造社会安定，是一致的。《千手观音》与时俱进地将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳善，身处电视机前，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得到精神的陶冶和升华。《千手观音》虽取材于民俗，却与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。


《文化艺术》　第五章、陶瓷雕塑半坡彩陶

　　　　第五章陶瓷雕塑　　　　
　　　　半坡彩陶　　　　
　　　　中国彩陶发现较晚，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。　　　　
　　　　半坡文化就是属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化。他位于陕西省西安半坡村。年代距今约6800~6300年，半坡村的原始居民是定居的，以氏族或部落为单位，建立村落。半坡是一个没有贫富差别的原始社会。居住区有壕沟围绕，以防野兽侵害。房屋为地面和半地下式的，呈方形或圆形。　　　　
　　　　半坡遗址分为居住、制陶、墓葬三个区，居住区是村落的主体。半坡人属于新石器时代，使用的工具主要是木制和石器。妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎。半坡遗址博物馆现有陈列室三个，遗址大厅一个。在这里，您既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。居住区中央有长方形大屋，可能是氏族集体活动的场所。多种农具、渔猎工具的出土，反映半坡居民的经济生活为农业和渔猎并重。陶器有粗砂罐、小口尖底瓶等。彩陶十分出色，红地黑彩，花纹简练朴素，绘人面、鱼、鹿、植物枝叶及几何形纹样。　　　　
　　　　一件古老的彩陶盆，从陕西西安半坡村的黄土中露出来了。盆的内壁上，相对地画着两个人面，都是一样的圆圆的脸形，头上戴着尖顶带毛的帽子，双眼眯成一条线，倒丁字形的鼻子，嘴里叼着一条大鱼形的东西，耳朵两侧还各有一条小鱼，像正在往他的脑袋里钻，又像他梦见了鱼。两个人面之间的空间，另画着两条大鱼，两人两鱼各自相对，形成十字形布局。这彩陶盆是一件7000年前的老古董，它属于仰韶文化半坡类型。仰韶文化是黄河中游地区的新石器时代文化，存在的时间为公元前5000年至公元前3000年。　　　　
　　　　从大量的出土物中我们看到，半坡类型陶器中许多盛食物的钵、装水的盆、汲水的尖底瓶、藏谷物的罐上，用黑彩或红彩画着写实的鱼纹、鹿纹、蛙纹、人面纹和花叶纹，还有由三角纹、波折纹组成的古朴而美丽的几何图案装饰带。有些纹饰十分简朴，只在钵的边缘画一周黑色的宽带，把这个饱满的圆强调出来，有点像当代家家还在使用的蓝边碗；有些则显得十分神秘，比如上面提到的那件彩陶盆。　　　　
　　　　与上述彩陶盆类似的人面纹，出现在好几件彩陶器上，有的画在盆的外壁，有的人面耳朵两侧不是两条鱼，而是两条向上弯折的线，有点像古典戏曲里的纱帽翅。还有的彩陶上人面之间的空间，画的是一张菱形的网。　　　　
　　　　另外，从陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字。半坡成人死后埋入公共墓地，常随葬陶器及骨珠等装饰品。遗址有两座同性合葬墓，分别埋着两个男子和四个女子，一般认为是母系氏族社会的葬俗。死亡儿童埋在居住区，多采用瓮棺葬。一座女孩土坑墓中随葬品精致丰富，表明当时对女孩的爱重。


《文化艺术》　第五章、陶瓷雕塑紫砂陶器

　　　　紫砂陶器　　　　
　　　　紫砂陶器是用中国江苏宜兴丁蜀镇北黄龙山产的陶土（紫砂泥）制成的陶器。又称宜兴紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品。一向以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉，故称紫砂陶器。　　　　
　　　　在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传的，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”，高士名儒更视为“拱璧”，特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。自明代嘉靖年间以后，紫砂制品走向繁荣时期，紫砂茶壶居于首位。　　　　
　　　　紫砂茶具始创于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。　　　　
　　　　今知有明文记载的第一个制造紫砂茶壶的是宜兴金沙寺的一位僧人。这位僧人，有“闲静有致”但佚其姓名。有姓名流传下来的第一位制壶专家是龚春，又叫供春，明代人。他原是参政吴颐山的家僮（一说是婢女），曾在宜兴金少寺侍候主人读书，闲时他在寺内看到老僧终日炼土，制成茶壶，日久天长他偷偷地在老僧那里学得制壶绝技，以后即以制壶为业。所制壶温雅大方，质薄而坚，有“供春之壶，胜于美玉”的美誉。他有一把树瘿壶，为世所宝重，相传为仿照金沙寺内老银杏树瘿制成的茶壶。供春壶至今几乎绝迹，今中国历史博物馆中有一把失盖的“供春壶”。　　　　
　　　　在中国紫砂壶的发展史上，“供春壶”的制作有着极其重要的地位。它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端。明人仿制的供春壶今日已价值连城。故供春壶已经成为中国紫砂壶的一个象征，也是中国工艺史上一个不可或缺的代表。被称为“天下第一壶”。　　　　
　　　　在嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。看来，这些名家均以造型的艺术化取胜。在万历年间继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。　　　　
　　　　明代起社会上饮茶风尚的变化，也是紫砂器快速发展的重要背景之一，由于当时开始改用芽茶，冲出后茶色发绿，故以白釉小盏最为适宜。但盏茶易冷，且有落尘的缺点；所以明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同时，紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。


《文化艺术》　第五章、陶瓷雕塑中国陶瓷珍品“唐三彩”

　　　　中国陶瓷珍品“唐三彩”　　　　
　　　　唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时代发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。各种各样的唐三彩有其栩栩?