6071-你最该知道的中国之文化艺术

溉衔毡镜奈录热淮蟀敕⒍擞谖鞣揭窖В敲匆窖б簿湍芄淮俳泄母锩Ｋб窖У暮苋险妫踩〉昧擞乓斓某杉ǎ究梢宰鲆桓龊苡判愕囊缴侥旰蟮囊患氯闯沟赘谋淞怂某踔浴！　　　?br /> 　　　　鲁迅在仙台学医的时候，正值日俄战争爆发，中国成了两个帝国主义国家争夺势力范围的主战场。有一次，鲁迅在幻灯片上看到了他久违的同胞，其中一人因替俄军做侦探而被日军砍头示众，而一群体格并非不强壮的中国人，却无动于衷、呆板麻木地围着“赏鉴这示众的盛举”。讲堂里的日本学生拍掌欢呼起来，刺耳的“万岁”声似利刃绞割着鲁迅的心，使他的内心受到巨大的伤害和震动。事后，鲁迅陷入了痛苦的思索之中，他觉得对于中国来说，医学倒还不是一件紧要的事，医治、改变中国人麻木的精神，实在比医治他们虚弱的肉体更为重要，否则中国人体格就是再健壮，也“只能做毫无意义的示众的材料和看客。”而要想医治和改变人民的精神，鲁迅当时认为莫如文学。于是鲁迅毅然决定弃医从文，从振兴中华的需要出发，抛弃了血肉的外科，从事改造人灵魂的“内科”。　　　　
　　　　1906年3月，鲁迅从仙台医专退学，回到东京，正式开始了他的文艺生涯。弃医从文促使鲁迅成为中国现代文学史上最伟大杰出的作家，这不是个人的一时冲动，而是时代召唤的结果。从此以后，鲁迅成了一名文坛斗士，创作出了《呐喊》、《彷徨》等惊世之作，终身以思想启蒙、唤醒民众为己任，成为中国新文化运动的伟大旗手。　　　　
　　　　《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻地剖析和彻底地否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。　　　　
　　　　《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话短篇小说。小说通过一个被迫害者的自述，深刻地揭露和抨击了封建家族制度和封建礼教的毒害，生动地塑造了一个封建礼教叛逆者“狂人”的形象，号召人们起来推翻人吃人的旧制度，是中国现代文学史上第一篇著名的彻底反封建的新文学作品。


《文化艺术》　第一章、文人文学茅盾与《子夜》

　　　　茅盾与《子夜》　　　　
　　　　茅盾本名沈德鸿，字雁冰，１８９６年７月４日生于浙江桐乡县乌镇。这个太湖南部的鱼米之乡，是近代以来中国农业最为发达之区，它紧邻着现代化的上海，又是人文荟萃的地方，这造成了茅盾勇于面向世界的开放的文化心态，以及细致入微的笔风。　　　　
　　　　左联期间他写出了《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》。抗战时期，辗转于香港、新疆、延安、重庆、桂林等地，发表了《腐蚀》和《霜叶红似二月花》、《锻炼》等。建国之后，他历任文联副主席、文化部长、作协主席，并任全国政协副主席，他已很难分身创作。在“文革”期间，挨批靠边，稍稍平稳便秘密写作《霜叶红似二月花》的“续稿”和回忆录《我走过的道路》。１９８１年辞世。　　　　
　　　　《子夜》出版于1933年，震动了中国文坛，瞿秋白把这一年称为“子夜年”，可见它的影响之大。这部长篇围绕着民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬之间的尖锐矛盾，全方位、多角度地描绘了30年代初中国社会的广阔画面，艺术地再现了第二次国内革命战争时期的风云，反映了革命深入发展，星火燎原的中国社会风貌。茅盾以《子夜》这部长篇杰作的创作，为中国革命事业建立了不可磨灭的历史功绩。　　　　
　　　　《蚀》描绘了大革命前后某些小资产阶级知识青年的生活经历和思想动态。《林家铺子》以林老板经营的小店铺的兴衰沉浮为中心，多方面地描写了林老板与整个社会的联系，阐释了林家小店铺的破产是整个工商业共同的前途的重要思想。《春蚕》通过农民老通宝一家人蚕花丰收，而生活却更加困苦的事实，明明白白地告诉人们：农民真正的出路，需在丰收之外去寻找。　　　　
　　　　如同《子夜》一样，《林家铺子》和《春蚕》也是很有代表性的社会剖析小说。它们长期地被选入中学语文教材，是供青少年学习的范文。《林家铺子》和《子夜》还被拍成电影，在中国广大城乡引起强烈反响。　　　　
　　　　抗日战争胜利前夕发生了黄金提价舞弊案，全国各大报纸都有报道。茅盾读了报上的新闻非常气愤。于是他决定写剧本，记录这个案件。抗战以后，他写了四部长篇小说，都没有详细的大纲，而为了写这个剧本，他却写了篇27000字的大纲，相当于剧本字数的三分之一。因为他觉得自己写剧本是外行。他带着这个“大纲”，去拜访著名剧作家曹禺、吴祖光，虚心向他们请教。两位剧作家都给了茅盾热情的鼓励，又提出许多中肯的意见。吴祖光还把他的大纲拿回家，让他的弟弟吴祖强帮茅盾誊抄清楚。茅盾怀疑自己的剧本是否适合演出，经过曹禺等人的鼓励他坚定了写作话剧《清明前后》的决心。不久他终于在抗战的胜利声中写完了《清明前后》，并在重庆《大公晚报》的副刊《小公园》上连载。　　　　
　　　　


《文化艺术》　第一章、文人文学散文大家朱自清

　　　　散文大家朱自清　　　　
　　　　在五四新文化运动及文学革命中，朱自清以其散文有力地证明了：取代文言文的白话文，也可以写出与文言散文媲美甚至超过它的精品。这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。　　　　
　　　　朱自清（1898~1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。　　　　
　　　　朱自清是现代文学史上的散文大家，他的《春》、《背影》、《荷塘月色》等名篇脍炙人口。1920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文学运动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《桨声灯影里的秦淮河》等优美散文。　　　　
　　　　朱自清是个非常勤奋的人。就是度蜜月时，他带着旅途回来的疲倦，就开始了紧张的写作生活。为了能安安静静地写作，朱自清夫妇特意住在普陀一个小寺院里。根据朱自清夫人的回忆，在他们共同生活的17年的时间里，朱自清从没放松过一分一秒。他的作息时间是安排得很严格的：早晨起床做早操，用冷水擦澡，洗脸，漱口时就把书放在洗脸架上看，然后喝一杯牛奶就到图书馆去。中午回家吃饭，饭后看报。图书馆一开门便又去了。吃罢晚饭，还要去图书馆，直到闭馆才回家。进家门便又摆上东西写，一直到11点休息。除了生病，他的夫人竟然从未见他11点前睡过。　　　　
　　　　他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻，对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。　　　　
　　　　朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子！》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。　　　　
　　　　他炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星，出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。


《文化艺术》　第一章、文人文学老舍与《四世同堂》、《茶馆》

　　　　老舍与《四世同堂》、《茶馆》　　　　
　　　　老舍是一位多产作家，一生共创作了1000多部（篇）作品，特别在长篇小说艺术上取得了巨大成功，与茅盾、巴金一起，并称“现代长篇小说的三大高峰”。老舍小说全景式地描写了北京的市民生活和风俗，又被看作是现代“京味小说”的源头，成为了北京文化的一个象征。　　　　
　　　　老舍（1899~1966），现代作家，原名舒庆春，字舍予，满族正红旗人；北京人；父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的时候。老舍是他在小说《老张的哲学》中使用的笔名。他的笔名还有絜青、絜予、非我、鸿来等。中国现代小说家、戏剧家、著名作家，曾任小学校长、中学教员、大学教授。　　　　
　　　　1918年老舍毕业于北京师范学校。1924年夏，赴伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》，这标志着老舍文学创作道路的开端。接着，又发表了《赵子曰》、《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。　　　　
　　　　1936年老舍辞职，从事专业写作。在青岛工作和生活的这段时间，是他一生中创作的旺盛期之一。他先后编了两个短篇集《樱海集》、《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。创作了《选民》（后改题为《文博士》）、《我这一辈子》、《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。　　　　
　　　　“文革”中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。　　　　
　　　　《四世同堂》是老舍完成的规模最宏大的作品，约100万字。以北平一叫“小羊圈”胡同里多种人物，特别是以祁家祖孙四代为中心，展开错综复杂的画面与情节的描写，表现了沦陷区人民的苦难经历，以及他们在幻想破灭后，终于觉醒，坚决抗战的过程。揭露了日本侵略者的残暴和汉奸的无耻，也写出了知识分子的善良、懦弱和苦闷，以及下层市民坚强不屈的意志和决心。《四世同堂》在艺术上保持着老舍作品特有的浓郁的北京地方色彩，作品语言几乎全是纯粹的北京市民口语，加上对人物民族性的深入挖掘，使之成为老舍“北京市民生活系列小说”中的一座高峰，也是40年代国统区小说中最具民族化特征的一部。　　　　
　　　　《茶馆》是老舍戏剧的代表作，也是中国当代话剧的巅峰之作，从它诞生之日起，就成为北京人民艺术剧院的保留剧目和中国当代话剧的代表。该剧以反映社会历史的深广，戏剧结构的独特，北京地方色彩的深厚，语言技巧的精妙而享誉于世。他的戏剧家朋友曹禺说：正因为有了《茶馆》“这样深刻的经典作品，才使北京人艺极有才华的戏剧艺术家们纵横驰骋于世界舞台，使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩”。


《文化艺术》　第一章、文人文学沈从文与《边城》

　　　　沈从文与《边城》　　　　
　　　　沈从文20世纪20年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”，其创作表现手法不拘一格，文体不拘常例，故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的“文体作家”。他的散文也独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。　　　　
　　　　沈从文（1902~1988），现代作家、历史文物研究家。原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、休芸芸等。湖南凤凰（今属湘西土家族苗族自治州）人。苗族。1918年自家乡小学毕业后，随当地土著部队流徙于湘、川、黔边境与沅水流域一带，后正式参军，当过上土司书。　　　　
　　　　1930年后赴青岛大学执教，创作日丰。到抗战前，出版了20多个作品集，有《石子船》、《虎雏》、《月下小景》、《八骏图》等。中篇小说《边城》于1934年问世，标志着他的小说的成熟。　　　　
　　　　沈从文来自风景秀美的湘西。玲珑剔透的山水孕育了他的才情，人性甜美的凤凰小城赋予他柔顺多情的个性。这位杰出的小说家和历史文物研究家一生共出版过30多部短篇小说集和6部中长篇小说，是少数几个拥有世界声誉的现代中国作家之一。　　　　
　　　　青年时代的沈从文就因写过一些新潮的白话小说而在文坛崭露头角，由于诗人徐志摩的介绍，他被中国公学校长胡适聘为教师。然而木讷的沈从文第?